烟草在线据《广州日报》编辑整理　　说起鼻烟壶，大家都很熟悉，但内画鼻烟壶则算是其中的后起之秀。

　　“方寸之中，自有天地——‘鲁派’内画鼻烟壶大师精品展”在皆一堂百工艺术馆举行，多位大师和中青年名家都携作品与南方藏家进行交流。将一件内画鼻烟壶拿在手中，只觉得玲珑剔透、精巧非凡，细看其中的画面，人物逼真、山水传神，真是令人赞叹不已。

　　四大门派各有千秋

　　据中国工艺美术大师王孝诚介绍，中国内画鼻烟壶诞生于清朝乾隆时期，分为“京、冀、鲁、粤”四大流派，是中国特有的一种传统工艺。创作者在玻璃、水晶灯透明或半透明的壶胚中，用特制的微小钩形画笔，通过“背画”的技法，反笔在壶胚内壁进行书法和绘画创作，题材涉及人物、山水、花鸟、书法等。格调典雅、笔触精妙，虽是寸小之器，却反映大千世界。“掌心般大小的瓶子、比笔杆还要细的壶口，艺术家在创作时必须凭着精妙的技法和敏锐的艺术感觉，气收于丹田之中，力发于手腕之上”。

　　他表示，1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑，极大地丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从上世纪60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被誉为“山东画派”。除河北、山东分别已在产业规模和技艺风格方面领先外，京派和粤派都面临转型乏力、后继无人的尴尬局面，令人堪忧。“其实，内画的创始人还是广东人，可我们跟这边的同行都失去了联系，还望你们帮忙牵线搭桥。” 王孝诚说道。

　　新内画从工艺走向创作

　　早些年，内画壶可谓墙内开花墙外香，多用来换外汇，但如今的艺术家开始强调内画艺术化，与内画民间工匠传统不同，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心钻研，不断求变。有绘画基础的学半年，无基础的学三年。里面还有一些要领和诀窍的。

　　“如今在山东，省级大师以上的作品基本都是在创作了，价格多在万元以上，最贵的接近百万元。艺术家必须根据自己的感情、写生和思考进行原创。”而藏家刘先生则认为，目前一些国家级大师的作品已经比清代的作品卖得贵了：“原因之一是一般人搞不清楚古董是不是真品，而当代的假货相对少，有些高难度的技艺也无法模仿，还能找到艺术家本人认证拍照。”

　　如今中等以上的作品则作为礼品，配上收藏证书在市场中流通。

　　然而作为一种独特的艺术门类，内画虽然综合了多种工艺和技法，却似乎跟书画、陶瓷等主流不沾边。“紫砂壶制壶的大师可以和中国书画的大师合作搞创作，名家也可以直接在陶瓷上作画，但内画还是有一定门槛的。这一点可谓有利有弊，弊端就是阻隔了我们跟主流艺术圈的密切联系，也使得世人对内画的认知很不够。”据了解，目前美协中还没有内画委员会。“不过，大家不要有畏难情绪，觉得内画技艺高不可攀，其实有一定造型能力、绘画基础的人，只要有心去学，半年就能出普通作品。”王孝诚拍着胸脯称内画不过是“雕虫小技”，其实还是有很多要领和诀窍的，“当你破译了这个‘达芬奇密码’后，便可自由驰骋、随性创作，而如果没绘画基础的人，那起码得认真学上三年才能出师。”

　　另一位中国工艺美术大师王光明在受访时表示，新时代的鲁派作品返璞归真，写意、写情兼具：“我的作品意图展现佛文化的空灵、博大、雄浑和典雅。中国书画中的线描古已有之，但内画线描开创了新天地，也丰富了艺术表现力，一味上色彩的话，把线描功力都遮住了，甚至有些媚俗，最好还是返璞归真。”他曾将整部论语共15900字、三百个人物浓缩在9个瓶中表现。

　　工艺流程

　　1.选料：必须选用透明或半透明的材质，经过磨制或熔炼吹制而成。

　　2.制胎：用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼，再向四周逐步扩展，直至内壁匀细适度为止。

　　3.壶内书画：根据壶形设计图案，用勾笔直接蘸上墨色在壶内勾好线条，西洋画则用淡赭色起稿。着色时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢。