烟草在线专稿

　　引言

　　2013年9月，在红塔集团鼎力支持下，由云南日报报业集团、广州南方精英传媒有限公司、云南省文物总店（文博产业集团）、云南画院联合主办，云南省政务信息岛承办的为期七天的“大画云南•回归自然”艺术交流周——云南历代著名画家精品展览”在云南省博物馆拉开帷幕。

　　画展汇集了百余幅云南历代名家精品书画，以及云南30余位当代著名、领军画家采风玉溪庄园而创作的60余幅优秀作品。此次艺术展跨越五个世纪时空、融汇天地自然精气，以“有机、自然、环保”为主题，淋漓尽致地诠释出永恒的主题——关爱自然，我们共同的心愿；　有机生活，我们共同的选择；建设环保，我们共同的行动。从这些画作中，我们看到了自然与艺术、品牌与艺术的有机融合，听到了回归自然的内心呼唤和简单质朴的精神乐章。红塔与画家们共同展现的，不仅是秀美的玉溪庄园，是一个春潮永驻、令人向往的云南，更是彩云之南守望者们的坚持和担当。

“大画云南•回归自然”艺术交流周系列活动在昆明隆重开幕

　　百名画家　百幅精品

　　2013年9月17日，为期一周的“大画云南•回归自然艺术交流周——云南历代著名画家精品展览”在云南省博物馆盛大开幕。展览吸引了众多业界人士、书画爱好者齐聚一堂，共同欣赏玉溪庄园之美，追寻回归自然之意。

　　此次展览以“有机、自然、环保”为主题，联袂展出1593-2013年以来云南历代名家精品书画106幅、云南当代画家优秀作品60余幅，是历史跨度最大、参展画家最多、历代画作最具特色的一次艺术呈现。穿越五百年的名家名作共聚一堂，蔚为大观，为大家呈现出云南书画艺术发展的清晰脉络和传统文化的艺术精髓。每一幅画作的精气神都在表现云南的大美与魅力、云南的历史变迁，每一幅画作的生命力都在传递历代画家及云南人民的共同心愿——让生态云南、美丽云南永世长存。

　　罗江、郭游、张碧伟等云南30余位当代著名、领军画家深入“玉溪庄园”采风，感受天地精气，对话自然，精心创作出的60余幅优秀作品则将玉溪庄园的表情和魅力转化为艺术，以画作负载的温度，充盈他人之心。这60余幅作品与百余幅跨越五百年历史的精品书画演绎一个跨越五百年的丰源变迁的缩影，演绎一幕“回归自然”的生活哲学。

　　走进省博物馆，那一幅幅赏心悦目的书画作品成为了时光的神秘钥匙，隐隐的墨香带我们走进了过往的一段段历史，让内心获得千古沉吟。每幅画都是画家的心灵映像，一种温暖的象征，在朴素而敦厚的视觉形象下，在笔墨的自由穿梭中，恋恋金秋，波涛滚滚，晚晴风景，纸上烟霞，总有一种生命的存在，简单而不复杂，将诗化和灵性以一份隽永的神情显露在画面中。

“云南历代著名画家精品展览”云南著名画家玉溪庄园采风作品展区

　　欣赏这些画作像是一次秘密成长，像稻田里的拂过的微风，像山谷里的第一块石头。在这些作品里，自然是立体的，海拔、天气、地貌，会在每一处产生不同的组合，森林和湿地，松树和深邃的湖泊，浩渺的烟波。这便是从古至今艺术家们永恒的艺术追求——自然、质朴、静美。它在让人不断直面自己的内心，尝试着甩开物质的包袱，于返璞归真中，于自然宁静中，寻到一份和谐安然。

　　云南书画艺术走过百年历程，带着成就、带着期望，跨进新的世纪。在今天，自然与艺术、品牌与艺术有机融合，进行了穿越时空的一次完美的释放，向我们开启了走进自然、走近有机、走向环保的生态之门，开启了中国著名品牌与自然、艺术生活相交融的大门。

云南历代著名画家精品展的举办受到社会各界的广泛关注

云南历代著名画家精品展的举办受到社会各界的广泛关注

　　玉溪庄园　回归自然

　　流连于这一幅幅从古到今的画卷，犹如穿行于时光的长廊，古今艺术家笔下恢宏飘渺的山水画、别有情趣的花鸟画以及陶然自得的人物画，让我们感受到自然对艺术的眷顾，领受到自然对人的恩泽。

清代李诂山水图轴

清代担当禅师山水图轴

近代杨应选竹林七贤图轴

　　山川之美，古来共谈。中国自古以来信奉自然之道，自然孕育万物，自然更是灵感和意境的源泉。对画家而言，山水是精神的家园，登山临水，览花草，观鸟鱼，释放本性常态，在大自然的山水画境中寻求精神的升华。

　　担当的山水图轴（《高士图》）以简练、超脱的画风描绘出一个卓尔不群的山川写生图，远处山脉轮廓泼以重墨粗线，近处苍松傲然挺拔，而画中人却轻描淡写，道出了自然的宽厚博大以及人对自然的依恋。从这幅颇具“禅味”的画中，不难感受到担当和尚在山川中觅到的逍遥感。

　　山水画，意在追求唯有天地大美的理想国，感受天地间最真实的山水草木。于是，山为德、水为性的内在修为意识，和咫尺天涯的视觉意识，一直是贯穿中国山水画的中轴线。这种比西方风景画早了1000年的画，实际上是一部中国思想史，讲述“天地有大美而不言”的庄严与震撼，其核心意义寻找“回归自然”的精神意境。

　　在云南画院院长、著名画家罗江与云南画院院长助理肖凡合作的水墨画《绿色庄园》中，我们得以再次感受500年后云南天地美的庄严与震撼，山川中若隐若现的房屋让人不禁想到中国开创山水诗的南朝谢灵运在会稽山上建的中国历史上第一座大庄园，他在庄园的美景中开创了中国山水诗派。

　　被誉为“滇中第一名手”的清代李诂的山水图轴，以不拘成法的大胆，取古今各家之长的胸怀，表现出一副兼工带写的新的文人山水图。这样的创新画作在云南美术家协会会员、曲靖市油画艺委会副主任琚健的《烟雨润凤窝》里，表现得尤为突出。虽是油画，却尽得中国山水画的灵气，“清晖能娱人，游子憺忘归。”一直是画里画外，从古至今最理想的生活状态。

　　绘画艺术，回到自然，感受到的是天地浑然一体的可贵。清朝花卉画家过峰将其一生赋予自然花卉，平生绘事以写兰抒发感情。这次画展中的兰花图轴是他的代表作，兰的品行风骨刻画得入木三分，郑板桥曾有“当面石涛还不学，何能万里学云南”之诗称赞他。

　　艺术家对自然生命的热情从古至今一脉相承，在昆明理工大学艺术学院教授徐建德的水彩画《风景写生•凤凰窝》中，他用鲜丽的色彩表达了他对自然的热情，庄园里宁静的湖水、天空和野花在他笔下充满力量，呈现出关乎生活的炽热美感。五百年间隔的只是时间，于艺术与自然，却还是同样的特质。

　　近代画家杨应选竹林七贤图轴上，以嵇康和阮籍为代表的魏晋风流名士“竹林七贤”纵情山水，“散怀山水，萧然忘羁”，这幅画曾于1915年参加巴拿马赛会获奖，今天再看，画卷的神韵带人进入古人怡情山水的陶然境地，彻悟人心回归自然的生命溯源。一如云南省美协驻会副主席杨鹏笔下的凤窝村民，朴实的面容流露出生活的喜悦，从这些贴近自然的人眼中，我们感悟到“性本爱丘山”的人性本真。

　　本次画展中这60余幅当代著名、领军画家的采风作品，用国画、水彩画、油画和版画等多种绘画方式，将他们眼中的有机庄园绘成了一幅幅生动的写生画，或描摹玉溪凤窝园的山峦河流，或勾勒山腰中的彝族民居，或在云雾缭绕的气势下挥墨寄情，或是有感于当地彝族村民的勤劳朴实，以“回归自然”为主题“大画云南”，延续着历代书法家们对云南山水自然的满腔热情，呼吁着当代人成为大自然的赤子，热爱自然、保护自然；并借由这一份艺术之于故土的守望，将内心的“自然”唤醒，去除繁杂的物欲，去追逐简单的真实，安然于世。

十余位画家共同绘的山水画《彩云之南》，由云南画院院长罗江题字

山水画《彩云之南》

　　对话艺术　红塔之魅

　　“美术是一种世