烟草在线专稿　　我知道诗人海子，也知道关于他的一些事情。但我只是偶尔才念念读读他的诗关注他的消息。当我听到2018《中国好声音》上藏族歌者旦增尼玛演唱的“九月”这首歌时，我还是惊呆了。那种发自内心、来自心灵深处的低吟浅唱，让听者总是沉迷在一种情绪之中不能自拔。我，就被陷落的情绪笼罩了。其中那句最简单、最明了、最直白、最打动人心的“一个叫木头，一个叫马尾”的那句歌词，让我听进了骨髓里面了。久久沉陷在其中走不出来了。

　　上网搜了搜、查了查，才知道原诗是这样的：

　　目击众神死亡的草原上野花一片

　　远在远方的风比远方更远

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　我把这远方的远归还草原

　　一个叫木头　一个叫马尾

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　远方只有在死亡中凝聚野花一片

　　明月如镜高悬草原映照千年岁月

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　只身打马过草

　　其中，这最有名的一句原版是“一个叫马头，一个叫马尾”。后来经过了词曲创作人的改编成型了。找了几个歌唱版本的曲目，听来听去，还是觉得旦增尼玛的最好听，可以深入心底。其他的要么是只低吟，低啸，没有那种来自内心的空灵和感动。旦增尼玛的声音，在演绎这首歌的版本里，得到了最大程度的释放和启发感悟。一个叫木头，一个叫马尾，像一种象征，又像是一种对自己的期许，还或许是生活重压下自我的无奈吧。我猜不透，我说不明，我无法体会诗人当时的明白心境和心声，我却喜欢听，成为了一个彻彻底底的膜拜者。

　　曾经也喜欢过一些歌曲，听着听着就睡着了。也有一些歌曲，随着年岁的增长，就远离了。其中的一些耐听的，好听的，总感觉还是在1990年代的那个青春阶段。这首九月，歌词简单，意象未知，似乎在作者的心底，又似乎在天上飘着，微微微醺着我的心。人生需要这样的歌词和歌者慰藉，就像是一个难民和旅人，总会记着家乡的方向，明明白白知道自己来自哪里，需要什么，哪怕一路会走到天黑而不知所踪。在人生低潮，人会萎靡不振。在高潮，会事事如意。但这两种阶段总是会短暂的，过去的，大多数时候是站在路中间迷茫的。这时候，尤其需要这样一些击穿人心的歌，让人痛彻大悟，明白一点点引航的真理和现实需要吧。

　　说老实话，我现在也是一个快餐阅读者。需要什么，才看一些。不需要了，就一知半解的。几乎没有下定决心一定要搞懂来由，似乎只是为完成任务而去凑活着、为挣到一份工资忍耐着而已。在这样的“一个叫木头，一个叫马尾”的歌声里，我似乎有了明白，也有了感悟，还找到了一种冥冥之中的归宿感。要说完全看明白这首诗，听得懂这首歌，我还没有。但喜欢就是喜欢，爱好就是爱好，这一点我还是明白的。在好多期的《中国好声音》里，我还是喜欢少数民族歌者的那些民族的哼唱和吟诵。他们简单，民族，没有雕琢，就像是一杯白开水，不需要添加什么成分，就能呈现一种浑然天成的美好。把声音放大，彻底放到单曲循环环节，就这样一遍一遍反复听着，仿佛陶醉了，好像新生了，又好像是在一种情绪里涅槃了一样的。

　　我们这些众生，是看不透人生。这其实是好处多多的。好处就是我们平凡的活着，安静的享受，在日复一日年复一年的光阴里延续生命。一个叫木头，一个叫马尾，正像是这描述一样，清清如水，淡淡相交，在天地之间自由行走。风吹着，无所谓远方。木头和马尾，也会只身打马过草原。原来，生活的微风已经微醺着我们走了这么多年呢。我喜欢，就是真理的延伸吧。

　　不知道，过多久我会遗忘。或者选择性遗忘。但现在，这首歌，旦增尼玛演唱的这首歌整天在我的脑海里回旋：

　　目击众神死亡的草原上野花一片

　　远在远方的风比远方更远

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　我把这远方的远归还草原

　　一个叫木头　一个叫马尾

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　远方只有在死亡中凝聚野花一片

　　明月如镜高悬草原映照千年岁月

　　我的琴声呜咽　泪水全无

　　只身打马过草

　　感谢海子留下了这首诗，感谢旦增尼玛演唱了这首歌，完美就是这么来的。我喜欢哪怕只是一种一厢情愿，也是我的选择了。不懂其中的深意，没参透领悟这其中的深刻道理，这并不妨碍我喜欢读着和听着。我希望自己也是个简单的人，能从其中走出来，清清爽爽的，哪怕留一丝儿痕迹也罢，不留也罢，只要是心上的，就留着了。演唱者拿到了冠军，我祝福他。写这首诗的人，也许没有几个人会记着他，但至少他的这一句“一个叫木头，一个叫马尾”应该是会让人记住的。这就够了。芸芸众生，原本纷纷扰哪来这么多呢。

　　我们还需要正常生活。正常生活也需要我们呢。因为，我们需要活着。一个叫木头，一个叫马尾，仿佛是号召，也像是平淡中的传奇，夜空中最亮的那颗星，仍旧在。海子的时代已经过去了，我们现在到了一个自己的时代，走着，听着，醉着，还是醒着，都是你我的真实选择。