第一次看到内画鼻烟壶，是在颇为热门的穿越剧《步步惊心》中，马尔泰若曦拿着四爷送她的鼻烟壶把玩：双层琉璃，三只卷毛狗神态栩栩如生煞是可爱。有研究表明，雍正皇帝曾下令将三件物品在他死后放入棺内，一是番菩提小扁数珠一盘，二是凤眼菩提数珠一盘，三是玻璃鼻烟壶一把。至于这鼻烟壶是不是若曦手中的那只定是无从考证，但内画艺术最先运用于画鼻烟壶确是公认的。

　　内画艺术最早起源于清代，据传，嘉庆年间的南方一名年轻画家将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，在内壁形成细纹，再用带弯钩的竹笔蘸上颜料从壶口深入内壁反向作画，形成了最初的内画鼻烟壶。

　　在之后的近两百年历史中，内画艺术从京城发源壮大，逐步向其他地域拓展，形成了"京、冀、鲁、粤"四大流派。 

　　京派： 

　　北京是明清时期的都城，经济文化发达，是各路文人艺术大师的集聚地，也是内画鼻烟壶的发祥地。艺术大师在北京深厚的文化底蕴中，逐渐形成诗书画印并茂的京派艺术风格，其中叶仲三、周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。叶仲三以描绘人物题材见长，他将《红楼梦》、《三国志》、《聊斋》等画入鼻烟壶，人物栩栩如生，故事引人入胜，逐渐发展形成了叶派内画艺术。新京派内画艺术，在传承了叶派风格的基础上，融合了其他流派的创作手法，以壶形美观、题材广泛、画工精细、用色古朴、清新淡雅为特色。近几年，京派内画题材中添加了京城市井文化和皇室生活，受到国内外收藏家的好评。 

　　冀派： 

　　冀派内画艺术源于京城叶派，创始人王习三是叶派内画老艺人叶晓峰、叶菶祺的第一位外姓弟子，他在继承叶派画风技法的基础上，将国画艺术中的工笔“斯毛法”引入鼻烟壶。王习三大师自创了金属杆勾毛笔“习三弯钩笔”，笔杆直弯，随创作需要任意改变，这种笔也成为冀派的特征性工具。同时，冀派尝试用油彩作肖像内画，中西合璧，突破了传统国画色作画的局限，形成冀派意境悠远、构图严谨、设色雅致、造型准确、书画并茂的风格。王习三被誉为“当代最杰出的内画大师”，他的水晶内画"霸王别姬"鼻烟壶，在1990年香港苏富比拍卖会上，以3万美金成交。在其影响下，河北内画艺术逐渐成为当地最具影响力和实力的艺术文化产业之一，2010年上海世博会的河北馆的设计理念便来自内画艺术。 

　　鲁派： 

　　19世纪80年代，一名山东博山商人在北京行商时，无意间看到有人用非常细的竹笔勾绘内画，便将这门手艺带回家乡。画师毕荣九利用当地特产的琉璃水晶料制成壶坯，绘制琉璃内画鼻烟壶。战争动乱时期，不少鲁派艺人被迫放下画笔另谋生计，直到解放后，老艺人薛金万和张文堂重新招徒授艺。薛金万利用瓷器上的釉彩在鼻烟壶内壁作画，解决了内画遇水褪色的问题，同时，在竹笔的基础上发明了内画毛笔，它比竹笔使用起来更得心应手，宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力。这一发明是内画艺术发展史上的一个重要里程碑。鲁派艺术家擅长利用历史典故、神话传说等题材进行创作，形成了场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、粗狂豪迈的风格特点。 

　　粤派： 

　　作为最年轻的一支派系，粤派于1972年由工艺师吴松龄带领艺徒创立。粤派内画从作画工具、绘画技法、构图形式，到瓶体造型、瓶外装饰、艺术效果等都是吴松龄倾注心血创制出来的，与北方内画有很大差异。粤派内画笔前段有一段弯弯的铁丝，形成半个“弓”字，并在铁丝尖上安上数根狼毫，这样更利于笔尖深入瓶内，因此制作出的内画也就更加精美细腻。受潮汕陶瓷造型影响，粤派多用圆瓶，给瓶内作画增加了难度，并常描以金线和珐琅，突破了内画无外饰的局限，凸现出色彩艳丽的特点。 

　　现如今的内画工艺品不仅有鼻烟壶，艺术家们也将这门手艺融入各类花瓶、挂件、摆件之中，倘若你去庙会逛逛，遇到巧手的艺匠，把祝福内刻在精致的挂件之中赠与心爱之人，说不定也是一段佳缘的开始。